"Âme". Le défi de représenter l'âme

N ou pas de film spirituel sans intention de montrer l'âme. Cette fois, l'intention est dans le même titre. L'un des films Pixar les plus complets en substance et en forme. Parce que c'est ce que sont les dessins animés, mettre de l'âme dans le dessin, c'est plus que mettre du mouvement dedans, c'est lui donner une identité personnelle, du caractère. Et dans ce cas, on nous montre que l'étincelle de vie est plus que le but de ce que nous faisons. Que nous venons d'un plus loin et que nous allons vers un autre. Où chaque être humain est unique et irremplaçable, appelé à donner un sens à sa vie au milieu des ténèbres. Un mélodrame autour de la seconde chance dans la même veine que Comme c'est beau de vivre!

Les films ne sont pas un traité de théologie ou une catéchèse. Ce sont principalement des histoires à divertir, Disney dixit . Dans ce cas, il a plusieurs revendications; en plus de gagner de l'argent, bien sûr. D'une part, dans le style de Pixar, il tente de capter le public familial: capturer des enfants, des adolescents fascinés et donner aux adultes quelque chose à ressentir et à penser. De plus, à cette époque, il entend conquérir la majorité culturelle afro-américaine sachant qu'avec les Hispaniques de Coco (2017) ce sont des niches de marché à exploiter. Cela dit, Pete Docter est le chef penseur et métaphysique de l'usine. Mostruos SA (2002), Up (2009) et Del reversés (2015) nous ont déjà prévenus qu '«il vit dans un lieu entre le matériel et le spirituel».

Cette fois "Soul" s'aventure hardiment dans l'océan de la religion . Qu'est-ce que la vie? Qu'y a-t-il après la mort? Comment représenter l'âme? Les règles imposées pour faire en sorte que ce soit pour tous les publics nous deux: Dieu ne doit pas apparaître ni être entendu et aucune religion ne doit se sentir blessée. Le plus une lumière transcendante et attractive au terme d'une ascension post-mortelle. Marqué ce terrain de jeu "Soul" gaspille la capacité symbolique et l'adaptation thématique aux dernières grandes questions.

Les personnages. Joe est un professeur de musique afro-américain dans un lycée public dont le but ultime est de rejoindre un groupe de jazz avec son piano. 22, une âme à naître qui résiste à atteindre un monde imaginé comme ennuyeux. Dorothea, une saxophoniste noire sage. Moonwind, un sorcier astral dont l'âme est souvent séparée de son corps, parfois. Les Jerrys sont une sorte de conseillers picassiens qui éduquent les âmes en formation avec l'aide de mentors de valeur reconnue. Et la mère de Joe, une couturière qui veut que son fils artiste prenne une longueur d'avance.

Au monde. Le plus ici, le New York de l'agitation, des gratte-ciel et, surtout, du jazz. Et l'au-delà que j'entrevois à peine comme le lieu lumineux derrière la vie et la mort. Le plus en arrière où une partie de l'action se déroule dans un " You Seminar" qui prépare les âmes à s'incarner. En outre, le portail terrestre, un trou dans l'espace-temps à travers lequel de nouvelles âmes sont jetées sur terre.

L'animation. Classique et détaillé pour la plupart ici. Dans l'au-delà linéaire et géométrique, proche de la genèse de Disney de son premier Mickey Mouse, simple et marquée par la prépondérance du bleu garni de fuchsia et d'or avec une étonnante simplicité apparemment enfantine. La zone sombre, en noir de descente et les âmes perdues comme de grandes taches. Et la zone mystique qui élève le ton céleste et lumineux quand on apprend le jazz, la chose la plus proche de l'état altéré de conscience.

Le BSO prend comme point de départ la musique électronique et l'inspiration permanente du jazz avec des chansons classiques comme «Cristo Redentor», «Spiritual Connection» ou «Body and Soul». Il sert à accompagner les voyages entre ciel et terre. Les allusions au cinéma sont également semées comme les feuilles sèches de «American Beauty» et la plume de «Forrest Grump»

Du point de vue chrétien, certains inconvénients. La résistance au Donateur apparaît. Une certaine conception véhiculaire et dualiste du corps pour laquelle l'âme doit obtenir un permis de conduire. De là, la transmigration des âmes dans leurs voyages astraux ou dans des incarnations successives voire félines. Une certaine peur de l'au-delà par rapport au bien de l'au-delà. Cependant, comme la représentation de l'âme est problématique pour maintenir l'identité, nous avons ici l'âme de Joe portant son chapeau et équipée de ses lunettes, les restes externes-internes de son corps en tant que personnage de chair et de sang. La forme corporis résiste à l'éthéré, à l'invisible.

Malgré les limites, en raison des exigences du script audiovisuel, il y a une forte revendication du terrain spirituel, certainement interreligieux . Mais sans les excès de la grotte platonicienne, les sens du corps (goût de la pizza, écoute du jazz, contact du vent - même si c'est l'air vicié du métro - et vue de la beauté) pointent vers le sens de l'âme. La décision personnelle qui est plus que le but de ce que nous essayons de réaliser. Plus que de jouer dans le meilleur groupe de jazz, l'essentiel est de jouer pour dissiper les ombres des âmes perdues. En plus de se pencher par la fenêtre de l'au-delà, si près de briques en vrac, de motos en fuite ou de distractions trompeuses.

«Soul» est plus implicite qu'explicite, plus incomplète que décisive, plus mystérieuse que fermée. En lui, il y a une forte justification du Vous. Il ne s'agit pas du partenaire aimant, mais de l'amitié sacrificielle où lorsque la vie est perdue, une seconde chance est acquise. Allons au séminaire You.