L'exposition interactive "La science de Pixar" explique à Madrid le processus détaillé de création d'un long métrage d'animation

ENEKO RUIZ JIMENEZ

Journal El Pais -Madrid - 03 JUIN 2024 -

Pixar a commencé son histoire avec de nombreux sourcils haussés et méfiance à chaque planche à dessin. Son fondateur, John Lasseter, était une vieille connaissance du bureau Disney et avait étudié dans la même université que plusieurs animateurs qui s'y faisaient déjà un nom : Tim Burton, John Musker , Ron Clements (réalisateurs de La Petite Sirène ), Henry Selick ... Il avait lui-même travaillé sur Tod et Toby et d'autres productions, mais il voulait aller plus loin. Il voyait l’animation numérique comme l’avenir. Le saut dans ce monde semblait cependant étranger aux dessinateurs : truquage , rendu... le dictionnaire ressemblait davantage à de l'ingénierie. Aujourd’hui, ce langage fait déjà partie du quotidien de tout animateur.

C’est ce processus qui semble si compliqué que l’exposition tente d’expliquer. La science de Pixar , au CaixaForum de Madrid (jusqu'au 8 septembre de cette année). Le visiteur peut expérimenter personnellement chaque étape et devenir animateur avec des maquettes interactives, des jeux d'éclairage, des figures et des écrans. De la façonnage des visages des personnages à leur déformation vers une version alternative. Le visiteur découvrira que toute décision, chaque pixel compte. A tel point que, raconte l'exposition, chez Pixar ils ont animé individuellement 202 dents pour Bruce du Monde de Nemo ou que pour Ratatouille ils ont créé 270 aliments par ordinateur. L'influence de Pixar était si grande que cette activité, si laborieuse et coûteuse, est devenue la norme pour toute société d'animation. Les occasions où l'atelier a complètement réinventé le dessin sont nombreuses. Après son époque, les dessins animés sont devenus des films d'animation. Avant la première de Inside Out 2 , ce n'est qu'un exemple de la façon dont il a révolutionné Hollywood.

Toy Story et le trône du numérique

Avec 28 films derrière lui, il semble facile de supposer qu’un film entièrement réalisé en animation numérique allait réussir. À Noël 1995 , personne ne s'attendait à ce que cela se passe ainsi . Et encore moins s'il provenait d'un studio inconnu construit dans les entrailles de la société d'effets spéciaux de George Lucas. Disney, qui le distribuait, avait en effet retardé le projet à plusieurs reprises, et refusait d'accepter que le futur soit informatique (les tests furent désastreux). Quelque chose qui est devenu indéniable lorsque l'on a assisté à la réception de Toy Story . Les osiers étaient les mêmes que toujours, mais tout le reste était différent. Il a été publié qu'il avait été filmé avec 300 processeurs et 800 000 heures de calcul. Après les aventures de Woody et Buzz, la création virtuelle de personnages allait cesser d'être une ressource utilisée occasionnellement, ou dans des courts métrages moins chers, et devenir la principale technique de réalisation de longs métrages pour les trois décennies suivantes. Cela a dépassé tout type d’attentes. À tel point que jusqu’à présent (même s’il semble y avoir un saut dans la direction opposée), l’animation bidimensionnelle a presque disparu des grandes productions d’animation hollywoodiennes.

Toy Story 2 et les suites

 

Au cours des années 1990 et au début des années 2000, Disney a publié des suites d' Aladdin, La Petite Sirène, La Belle et la Bête et Le Roi Lion , entre autres. Toujours directement en vidéo et sans le niveau d'animation requis pour un blockbuster. Les secondes parties étaient quelque chose que les animateurs fuyaient, l'un des espaces les plus originaux d'Hollywood. Les grands réalisateurs n’ont jamais fait de suites. Toy Story 2 a tout changé, pour le meilleur et pour le pire, car non seulement il est sorti en salles, mais certains critiques l'ont même considéré comme meilleur que l'original . L'âme était toujours là, il y avait une raison de le faire et, cinématographiquement, il a capturé l'un des meilleurs moments de l'animation : la reconstruction de Woody. Ce serait la première suite d’une longue série (pas toutes bonnes). Avec cela, la société de lampes sautantes est également devenue sa propre icône qui a surpassé ses films. Le meilleur exemple n'est pas seulement le merchandising , mais les dizaines d'expositions qui attirent les enfants et les parents assoiffés de connaître chaque détail de sa magie. Ce film détient également le record d'animation créée en une semaine de production : cinq minutes et 42 secondes. En cas de doute, c'est un travail dur et lent.

La régression nostalgique de Ratatouille

 

Chaque poil des rats Rataouille subit un énorme travail de modelage. Ce travail a fait évoluer la façon dont tout personnage réaliste est construit. Mais le huitième film de Pixar s'est démarqué par un moment décisif qui nous a fait nous demander si ces œuvres étaient destinées aux enfants . Vers la fin, le critique gastronomique Anton Ego a connu une régression vers son enfance qui l'a amené à ressentir tout ce que signifiait la délicatesse que Rémy lui avait confectionnée . Un flashback construit à chaque zoom et mouvement de caméra, entre ombres, couleurs et textures changeantes. Une prouesse technique et sentimentale qui a fait comprendre le méchant du film en une courte séquence. Parce que les méchants sont quelque chose qui n’a jamais vraiment intéressé le studio.

Les sept minutes les plus tristes de Up

 

Pete Docter est l'actuel président de Pixar, après que John Lasseter a quitté l'entreprise , accusé par le mouvement Me Too d'avoir outrepassé ses employés. Son travail à la tête de la société a été très critiqué, mais il y a quelque chose d'impeccable dans sa carrière de réalisateur : l'un des débuts les plus tristes de l'histoire du cinéma, la séquence d'environ sept minutes qui raconte la vie, le mariage et le deuil de Carl de là-haut . Uniquement avec musique et animation. Un court métrage qui est une prouesse émotionnelle.

Les super-héros incroyables

 

Même si cela peut paraître étrange, on peut dire que Pixar a été l’une des sociétés qui ont placé les super-héros sur la carte cinématographique. Cela a été réalisé en 2004 par Brad Bird, un autre étudiant diplômé de Lasseter, dans ce qui pour beaucoup continue d'être l'une des œuvres clés du sous-genre. Les Indestructibles ont beaucoup bu à Marvel avant que la société n'inonde tout. Après tout, cette famille n'était pas très différente de celle des Quatre Fantastiques . Bird, après avoir échoué dans le cinéma live-action avec des expériences comme Tomorrowland , est revenu à l'animation avec son ami Lasseter dans Skydance . Car Pixar a aussi donné de grands cinéastes.

Le passage à Disney+

 

Cela a été l'une des décisions qui a le plus transformé Pixar, l'une des plus controversées et que certains attribuent à la fin de l'entreprise telle que nous la connaissions. En pleine pandémie, et avec les salles fermées, Disney a pensé que la meilleure chose pour les films Pixar était de les envoyer en streaming . Parler rétrospectivement est plus facile qu'à l'époque, mais on s'est vite rendu compte que Luca , Red et Soul allaient non seulement perdre de l'argent au box-office, mais que les sortir directement à la maison allait faire en sorte que ces œuvres soient considérées comme des films mineurs, même s'ils ont exploité l'originalité de leurs propositions bien plus que d'autres projets récents. La réalité aujourd'hui est que Pixar vient de licencier 175 employés de son studio, soit 14%, que Lightyear et Elemental n'ont pas fonctionné comme ils le devraient, et que l'avenir nous réserve de nouvelles suites. Ce n’est pas son meilleur moment, et la décision de ne pas attendre les salles en salles a été le déclic. Quoi qu'il en soit, Pixar a aussi le droit de subir des hauts et des bas , comme Disney l'a connu tout au long de son histoire. En 2025, cela fera 30 ans qu’il a sorti son premier long métrage, et les étapes sont toujours plus grandes que les échecs. Citant la grande philosophie des fonds marins : il faut continuer à nager.