"Alma". O desafio de representar a alma

N ou nenhum filme espiritual sem intenção de mostrar a alma. Desta vez, a intenção é o mesmo título. Um dos filmes mais completos da Pixar em substância e forma. Porque é disso que os desenhos animados são, colocar alma no desenho é mais do que colocar movimento, é dar-lhe identidade pessoal, caráter. E, neste caso, vemos que a centelha da vida é mais do que o propósito do que fazemos. Que viemos de mais atrás e vamos mais longe. Onde cada ser humano é único e irrepetível, chamado a dar sentido à sua vida em meio às trevas. Um melodrama em torno da segunda chance na mesma linha de Que lindo é viver!

Os filmes não são um tratado de teologia ou uma catequese. São, principalmente, histórias para entreter, Disney dixit . Nesse caso, ele tem várias reivindicações; além de ganhar dinheiro, é claro. Por um lado, à maneira da Pixar, tenta captar o público familiar: captar crianças, adolescentes fascinados e dar aos adultos também o que sentir e pensar. Além disso, a esta altura pretende conquistar a maioria cultural afro-americana sabendo que com os Hispânicos do Coco (2017) são nichos de mercado a serem explorados. Dito isso, Pete Docter é o cabeça pensante e metafísico da fábrica. Mostruos SA (2002), Up (2009) e Del reversés (2015) já nos alertaram que “ele vive em um lugar entre o material e o espiritual”.

Desta vez, "Soul" corajosamente se aventura no oceano da religião . Do que se trata a vida? O que há depois da morte? Como representar a alma? As regras impostas para garantir que seja para todos nós dois: Deus não deve aparecer ou ser ouvido e nenhuma religião deve se sentir magoada. A mais transcendente e atraente luz no final de uma ascensão pós-mortal. Marcado neste campo de jogo “Alma” desperdiça capacidade simbólica e adaptação temática às últimas grandes questões.

As personagens. Joe é um professor de música afro-americano em uma escola pública cujo objetivo final é ingressar em um grupo de jazz com seu piano. 22, uma alma não nascida que resiste a alcançar um mundo que é considerado enfadonho. Dorothea uma sábia saxofonista negra. Moonwind, um mago astral cuja alma é freqüentemente separada de seu corpo, às vezes. Os Jerry são uma espécie de conselheiros picassianos que educam as almas em treinamento com a ajuda de mentores de reconhecido valor. E a mãe de Joe, uma costureira que quer que seu filho artista saia na frente.

Os mundos. O mais aqui, a Nova York da agitação, dos arranha-céus e, acima de tudo, do jazz. E o Além Eu mal vejo como o lugar luminoso por trás da vida e da morte. O Mais atrás, onde parte da ação acontece em um “ Seminário Você” que prepara as almas para a encarnação. Além disso, o Portal Terrestre, um buraco no espaço-tempo através do qual novas almas são lançadas à terra.

 

 

A animação. Clássico e detalhado para a maioria aqui. Na vida linear e geométrica da vida após a morte, perto da gênese da Disney de seu primeiro Mickey Mouse, simples e marcado pela preponderância do azul enfeitado com fúcsia e do ouro com uma simplicidade surpreendente, aparentemente infantil. A área escura, em preto de descida e as almas perdidas como grandes manchas. E a zona mística que eleva o tom celestial e luminoso quando se aprende jazz, o que mais se aproxima do estado alterado de consciência.

O BSO tem como ponto de partida a música eletrônica e a inspiração permanente do jazz com canções clássicas como “Cristo Redentor”, “Conexão Espiritual” ou “Corpo e Alma”. Serve para acompanhar as viagens entre o céu e a terra. As alusões ao cinema também são semeadas como as folhas secas de ”American Beauty” e a pena de “Forrest Grump”

Do ponto de vista cristão, algumas desvantagens. A resistência ao aparecimento do doador. Certa concepção veicular e dualista do corpo, para a qual a alma deve obter uma carteira de motorista. Daí a transmigração das almas em suas viagens astrais ou mesmo em sucessivas encarnações felinas. Um certo medo do além em comparação com o bem do além. No entanto, como a representação da alma é problemática para sustentar a identidade, aqui temos a alma de Joe usando seu chapéu e equipada com seus óculos, os restos externos-internos de seu corpo como um personagem de carne e osso. A forma corporal resiste ao etéreo, ao invisível.

Apesar das limitações, devido às exigências do roteiro audiovisual, há uma forte reivindicação ao terreno espiritual, certamente inter-religioso . Mas sem os excessos da caverna platônica, os sentidos do corpo (gosto de pizza, ouvir jazz, toque do vento -ainda que seja o ar viciado do metrô- e vista da beleza) apontam para o sentido da alma. A decisão pessoal que é mais do que o propósito do que estamos tentando alcançar. Mais do que tocar na melhor banda de jazz, o essencial é tocar para dissipar as sombras das almas perdidas. Além de se inclinar para fora da janela da vida após a morte, tão perto de tijolos soltos, motocicletas descontroladas ou distrações iludidas.

"Alma" é mais implícita do que explícita, mais incompleta do que decisiva, mais misteriosa do que fechada. Nele há uma forte vindicação de Você. Não é sobre o parceiro amoroso, mas sobre a amizade sacrificial onde quando a vida é perdida, uma segunda chance é ganha. Vamos para o seminário You.