Cinema e Espiritualidade

Guia de Orientação

Introdução

Na preparação deste guia, as alegações de ser uma indicação do que "deve ser feito" são cuidadosas. A totalidade do que se desenvolveu é fruto de longas experiências ao longo do tempo que de uma forma ou de outra têm dado resultados e que queremos oferecer com o intuito de contribuir para a comunicação. Fazendo as previsões que se indicam nesta etapa, entendemos que assumindo a tarefa proposta gera resultados enriquecedores.

Embora o tema central seja o cinema, é necessário destacar que, do nosso ponto de vista, em última análise, o mais importante não é conseguir uma atuação de excelentes espectadores, mas entender que quando trabalharmos com essa arte estaremos envolvidos em um processo de comunicação. Tanto pelo que o cinema é como meio, quanto pela interatividade dialógica que se gera entre os atores que participam dos encontros, crescemos com as palavras e os encontros pessoais. E nesse processo crescemos em espiritualidade. Ouvir, compartilhar, compreender, orientar, olhar junto com o outro nos ilumina coletivamente. Alcançar não é tão fácil quanto expressá-lo ou propor, somos humanos e nossas riquezas e fragilidades se expressam em nossos vínculos. .

Cinema e Mediação

Gostamos de ouvir histórias.

Gostamos das histórias.

E cinema é isso, histórias contadas, de coisas que acontecem às pessoas, assim como na vida real.

Existe uma razão melhor para amar o cinema " caf

Histórias de personagens que vivenciam situações semelhantes às minhas ou de outros que conhecemos. Alguns são heróis de situações cotidianas e outros de eventos extraordinários. As coisas acontecem às pessoas na vida, como nos filmes. Muitas vezes a gente comenta sobre certos acontecimentos que acontecem conosco: você não vai acreditar! ... algo que é de filme aconteceu comigo! É muito comum, às vezes sem perceber, com a família ou amigos ou também no local de trabalho, Vamos fazer referência ou evocar filmes para dar exemplos que nos representam no mundo real. É mais comum comentar um filme que vimos do que um livro que lemos. É mais comum discutir uma história que vimos do que comentar criticamente um texto que lemos. Ou seja, o cinema está mais envolvido na nossa vida do que imaginamos. Este substrato cultural que se instalou com o desenvolvimento dos meios audiovisuais, gera uma imensa possibilidade de trabalhar o cinema a partir de perspectivas que vão além do consumo legítimo como Entretenimento.Assistir a um filme é quase sempre uma experiência agradável, pois está ligada ao entretenimento e fundamentalmente à emoção. As pessoas gostam de ficar animadas. Gosta de rir e também de chorar, embora este último um pouco menos. Na frente do cinema somos todos espectadores, uns poucos, espectadores e criadores, isto é, produtores, cineastas, contadores mas também, antes e sempre, espectadores. Por isso Aproximar o cinema de uma experiência formativa é um processo quase natural, mas ao que parece, parece fácil. No entanto, não é. O cinema é uma expressão que podemos apreciar porque é fundamentalmente construído com uma linguagem que ninguém nos ensina a decifrar e que no entanto podemos ler, por isso vamos parar aqui.

É possível assistir a filmes e comentá-los sem ter um conhecimento específico do cinema, de sua linguagem e de sua história, "ou sem saber o valor simbólico de suas imagens, ou metáforas, etc."

A resposta a esta pergunta obrigatória é o caminho que este guia didático quer percorrer. Se o meu propósito como formador é usar o cinema com resultados efetivos, em termos comunicacionais devo levar em consideração algumas considerações:

1. Esteja ciente de que o filme com o qual vou trabalhar não foi idealizado por seu autor (diretor) para isso, meu propósito.

2. Nesse caso, o filme se torna uma ferramenta.

3. Que o objetivo principal não é criar um leitor de filmes especializado

4. Que meu papel se transforme em mediador entre a obra e seu destinatário final, ou seja, o espectador.

Cada filme fala por si, não é uma ferramenta. É um input cultural destinado ao entretenimento sem necessariamente exigir ou garantir uma retribuição reflexiva em termos de pensamento do espectador. Torna-se uma ferramenta quando determino que vou usar o filme para algo, ou seja, para algo diferente de assisti-lo, por exemplo opinar numa troca dialógica com finalidades pedagógicas É um instrumento quando a minha intervenção nela tem por finalidade orientar terceiros para uma leitura, que mesmo com as melhores intenções e equilíbrio ainda é uma leitura direccional sobre um ato que o espectador deve desfrutar com total liberdade. Isso, portanto, inibe-me da possibilidade, em qualquer caso, de tirar conclusões determinísticas ou fechadas. Sobretudo se estou diante de uma obra de arte.

O que significa dialogar com a obra

Em primeiro lugar, ao ver o filme, devo abandonar-me à emoção, aos sentimentos que ele me provoca, então, se considerarmos o filme como um texto que contém um sentido, dialogar com o sentido, entrar numa dimensão mais racional, ou seja, penetrar Em seu enredo, percorrer seus aspectos formais e simbólicos, compreender o assunto, descobrir sua mensagem ... A primeira coisa que teríamos que entender é que um filme, seja qual for sua qualidade, é uma produção, uma construção complexa, coletiva. E nosso trabalho de diálogo consiste em analisar essa complexidade, e isso trará um resultado de acordo com a forma como eu "me posiciono" diante do trabalho. Em certo sentido, vá por outro caminho ou desconstrua-o. Um filme pode ser inserido a partir de diferentes visões, posso fazê-lo a partir de uma análise do gênero cinematográfico, compará-lo no contexto da própria história do cinema, descrever sua estética, contrastar o estilo do diretor com outros, etc. Os propósitos podem ser ensinar cinema dentro da história da arte, do próprio cinema, ou como exemplo para quem vai produzir ou fazer filmes, etc. No caso que nos preocupa dialogar com o cinema é visualizar o filme com uma direção, essa direção vai ser guiada pelo que eu sinto ou penso que está no filme e responde ao meu propósito ulterior à visão dele. Se quero falar sobre os valores que a história transmite através das ações morais de seus personagens, é aí que colocarei principalmente meu olhar. Da mesma forma, independentemente da história, posso me alongar em detalhes sobre os valores estéticos e formais do filme.

Como andar na estrada

Atitude e aptidão é o que se precisa para trabalhar com o cinema como ferramenta: compromisso e maturidade Quando falamos em compromisso, referimo-nos ao que devemos assumir com o trabalho. Ou seja, comprometer-me com o filme é vê-lo mais de uma vez, ler sobre ele, conhecer seu realizador, questioná-lo, incorporá-lo à minha lógica, aos meus sentimentos, deixá-lo amadurecer em mim, distanciar-se e ao mesmo tempo ter intimidade com ele. É notável como em mais de uma ocasião o filme cresce em mim quando o tempo se afasta de vê-lo.O compromisso com o filme é o primeiro requisito que o mediador deve adquirir. Isso lhe dará segurança quando enfrentar a reunião com os destinatários do diálogo indicado acima. Terá uma vantagem para sinalizar iniciativas de leitura. E vai consolidar a experiência com a seriedade que isso implica.

A segunda condição é a maturidade. Quando se trata de trabalhar em uma questão como valores, preciso ter critérios claros e maduros sobre eles. Se é verdade que a experiência de vida contribui para esse amadurecimento, não menos verdadeira é a necessidade de formação pessoal e a convicção de que aquilo que critico, proponho ou reflito tem de ser um todo coerente e produto de uma reflexão prévia. Nunca estaremos suficientemente preparados para o domínio absoluto dos temas a serem discutidos, porém com empenho e maturidade pessoal estreitamos o caminho da incerteza e da leveza.

CINEMA E ESPIRITUALIDADE

 

De que falamos quando unimos em binômio dois conceitos que à primeira vista representam duas dimensões pelo menos distantes "O cinema é um insumo cultural instalado no imaginário social como espetáculo pensado para o entretenimento; e a espiritualidade, uma dimensão reservada à ordem do íntimo, do sensível, do pessoal. Pode haver uma conexão legítima entre os dois conceitos? Se reconhecermos no cinema uma manifestação estética e num sentido mais artístico, estamos dando o primeiro passo para legitimar os vínculos. A arte tem como destino final nas mentes e nos corações dos homens, onde ressoa a emoção. Aquilo que me move, que me move, tirando-me do lugar onde estou instalado. Neste sentido, a arte, juntamente com a religião, pode ser para o homem, um veículo de Redenção. Ele redime por meio de sua beleza, de sua verdade. Mas nem sempre fica claro se todo o cinema produzido é uma obra de arte. Mesmo assim, podemos reconhecer uma infinidade de realizações. aquelas obras que nos chegam de maneira particular, seja pelo conteúdo de sua história, seja pelo tratamento que lhe foi dado.

A espiritualidade no cinema está presente cada vez que, através de suas histórias, projeto ou me identifico com o que acontece com personagens que sofrem situações profundamente humanas que buscam resolver conflitos que passam pela dor, angústia, amor, esperança, a busca do transcendente, expressa em histórias que dão conta das lutas pelo bem social ou comunitário, que constroem caminhos para a paz, que são vítimas do egoísmo alheio, que não são reconhecidas em sua dignidade que são discriminadas, perseguidas , que têm medo, que arriscam a vida pelos outros, etc. Às vezes, pela presença de valores ou mesmo pela ausência deles e das suas consequências, a espiritualidade do homem está em causa. E é aí que as palavras emergem como julgamento, em resposta.

Na espiritualidade, é a condição humana que está em jogo. E esse é o jogo que devemos jogar. Sabemos que todas essas questões podem ser relacionadas no cinema com maior ou menor qualidade, seja pela forma, seja pela profundidade. Portanto, o primeiro desafio que devemos enfrentar tem a ver com a escolha do material, o que se propõe a seguir não são critérios fixos e irrecorríveis. Pelo contrário, são o resultado de experiências realizadas ao longo de muito tempo no campo que nos preocupa.

Para reforçar e aprofundar o tema do cinema e da espiritualidade, recomendamos o trabalho realizado por Luis García Orso, Sj em MODULOS DE FORMAÇÃO BÁSICA: material didático para promotores "

O mediador e sua tarefa

O que nós escolhemos

A escolha do filme é uma das tarefas mais complexas, podemos fazê-lo por tê-lo visto nós próprios, ou por recomendação de terceiros que partilhem os nossos critérios em termos de qualidade cinematográfica, ou também podemos fazê-lo, como neste caso, orientados por publicações especializadas. O primeiro critério que devemos levar em consideração é:

A quem se destina o filme ?, obviamente referindo-se ao grupo com o qual vamos trabalhar. Neste ponto há duas considerações que devemos levar em conta: minha preparação como mediador e o perfil do grupo com o qual irei trabalhar interagir

Quanto à primeira: se estamos começando na prática, devemos optar por filmes cujas histórias não contenham uma complexidade narrativa e formal, embora o tema apresentado pelo filme seja o mais adequado ao nosso objetivo. Os critérios para esta escolha são transferíveis para o grupo com o qual irei trabalhar. Se eles consomem pouco cinema ou se o cinema que vêem são produtos comerciais leves, eles terão que escolher começar com filmes mais próximos de suas entradas culturais diárias e gradualmente avançar para obras mais profundas. Existem bons filmes com produções espetaculares, principalmente nas sagas atuais que refletem em suas histórias os dilemas clássicos da luta do bem e do mal.

Outro critério a levar em consideração é quanto tempo estarei trabalhando com o mesmo grupo. Se a possibilidade é fazê-lo em um período de tempo, pelo menos cinco encontros, podemos crescer em complexidade narrativa e aprofundamento temático. Uma vez que tenhamos alcançado um público comprometido e uma presença regular com os encontros, podemos nos aprofundar em obras que atingem níveis reflexivos mais complexos.

Como assistir a um filme

O mediador, como dissemos acima, deve garantir o domínio sobre o material audiovisual com que vai trabalhar. É aconselhável assistir ao filme três vezes, a primeira vez, quase com um ar ingênuo. Abandone-se ao trabalho, aproveite. Que o filme penetre em meus sentimentos, em minha emoção ... A segunda visualização já tem a seu crédito, saber do que se trata a história. O look poderá ficar mais distante. Em certo sentido, mais objetivo.

Esta segunda observação deve ser feita tomando notas com o telecomando na mão, anote tudo o que me chamar a atenção, talvez já detectado à primeira vista. Pare a imagem, se necessário. Copiar frases dos personagens que entendo podem ser importantes, que refletem um pensamento, um princípio, uma ideia. Algo que define o personagem em sua visão de mundo do mundo ou a situação que ele tem que enfrentar. Em outras palavras, estaríamos destacando uma parte do roteiro.

A terceira visualização serve para corroborar a tarefa realizada nas duas etapas anteriores. Com os elementos analíticos ajustados, devo decidir se este é o material mais adequado para o grupo com o qual irei trabalhar. Neste ponto, pode-se pensar que três prévias não são necessárias para tomar tal decisão. No entanto, há muitos filmes que, se você passar por eles com atenção, revelam uma história e um tratamento formal mais rico do que o que aparece em primeiro lugar. Porém, para quem já adquiriu experiência na atividade, um olhar será suficiente para tomar a decisão.

Como interagir com o público

É melhor ter conhecimento prévio do grupo-alvo da experiência. Essa situação, que poderia ser considerada a mais natural e lógica, porém, nem sempre ocorre. É o caso quando somos convidados a nos encontrar pela primeira vez com um grupo com o qual nunca tivemos contato e é muito heterogêneo em sua composição e interesses. Neste caso, o importante é saber quem são, quais as suas idades, se têm experiência de trabalho com cinema ou não, de onde vêm, preocupações, etc. Essas informações devem ser fornecidas a nós pela pessoa que nos liga. Conhecendo a situação, poderíamos exigir cortes no número de públicos, idades, pontos de interesse, etc. Se vamos trabalhar com jovens e adolescentes, não é aconselhável que os grupos sejam massivos e se o forem por motivos que não podemos suportar, devemos enfrentar a tarefa de dividir o público em grupos que não ultrapassem dez pessoas.

 

 

O uso do tempo

Se quisermos fazer bem a tarefa, é necessário que haja tempo adequado para as diferentes etapas. A primeira etapa à frente do grupo é a apresentação, apontando brevemente qual é o significado do encontro, antes da minha apresentação pessoal que é conveniente fazer uma terceira A segunda é uma apresentação muito breve do que vamos ver. Isso tem um sentido de orientação, com a ideia de preparar o público. Aqui podemos sugerir que prestemos atenção a certos aspectos do filme que considero fundamentais. Mas não mais que isso. Então podemos antecipar, sem maiores detalhes, como vamos trabalhar no filme depois de finalizada a projeção. Todo esse período tem que ser curto, não devemos liquefazer a expectativa de ver o filme e adicionar mais tempo ao encontro do que o conveniente.

O segundo passo deve levar em conta o mais importante: o mediador deve estar presente durante toda a projeção do filme, mesmo que sinta que está bem incorporado. Essa presença estará indicando: O que estamos fazendo é importante, me interessa tanto quanto Mas também estar presente durante a exibição total do filme se transforma, para o mediador, em um momento valioso, pois localizado na plateia é possível detectar reações, comentários e emoções. Diante dessas situações, o mediador deve levar em conta as passagens da história que geraram esses comportamentos no espectador e, então, promovê-los em um diálogo aberto. Isso nos levará a pensar porque diante de certas situações em que o silêncio é esperado, surgem risos, ou certas cenas suscitam comentários em voz baixa, indiretamente essa instância pode gerar um indício sobre a maturidade do grupo diante do filme. É natural que os adolescentes se sintam inibidos na frente de seus colegas, reconhecer que nesta ou naquela parte da história foram comovidos pelas lágrimas. Será mais fácil comentar tudo o que lhes causou humor. Mas minha atitude mediadora de ter ouvido os espectadores pode me guiar mais precisamente na tarefa posterior.

Após a exibição, que quase sempre dura em média duas horas, é aconselhável fazer uma pausa o mais breve possível. Isso evitará futuras deserções para ir ao banheiro, ou qualquer outra necessidade. Um tempo de relaxamento muito longo não é aconselhável, mesmo se as circunstâncias o permitirem, é aconselhável evitá-lo. Não obstante o acima, devemos levar em consideração as características do filme que projetamos. história que seja dura, difícil, lenta ou que tenha forte impacto no humor do público causando angústia, tristeza ou ansiedade; merece, precisa, relaxamento, oxigenação. O bom senso do coordenador saberá lidar com os tempos de forma diferente.

Em todo caso, o que destacamos é que o fator tempo que medeia entre o final da projeção e o início da interação por meio do diálogo contínuo, deve ser administrado de forma consciente. A esta altura, obviamente não é a mesma coisa trabalhar com crianças, jovens ou adultos. O próximo passo é uma espécie de semblante geral, a melhor forma de provocar o início de um diálogo é perguntar se gostaram ou não do filme. Esta pergunta aparentemente simples pode nos dar uma visão geral do estado de espírito do público . Então poderíamos continuar com a pergunta: qual cena os atingiu mais, “do que eles gostaram menos?” Essas perguntas vão me dar uma visão geral dos sentimentos que a história provocou em geral. O próximo passo é ordenar a leitura de um ponto de vista Do ponto de vista analítico, é conveniente para cada opinião ou afirmação do público perguntar o "porquê". Nesta fase poderemos perceber qual é a visão que se expressa sobre determinados valores que podem estar presentes na história. Não é estranho descobrir que certos julgamentos ou opiniões não vão ao encontro de uma visão como a nossa, a do mediador, muitas vezes até opostas. Os jovens frequentemente justificam ações que não são justificáveis ou pelo menos questionáveis.

O mediador como facilitador:

A expertise do mediador será provocar um debate sobre essa posição, buscando aliados na audiência para equilibrar as opiniões. Nesse ponto devemos evitar uma estagnação no confronto de ideias, o importante é que as opiniões sejam plurais, haja nuances, divergências, complementaridades, não esqueçamos que estamos todos conversando com o filme e como mediador, oriento, provoco olhares, Estimulo a criticidade. Pelo simples fato de instalar o tema da espiritualidade e que os jovens reconheçam atitudes humanas que os conectam com essa dimensão, estaremos vencendo nos objetivos propostos. O mais importante nesses encontros é deixar o público pensando e percebendo que pensamentos ricos e variados emergem de um diálogo organizado e respeitoso.

Não devemos ficar obcecados em desejar que as conclusões a que cheguem coincidam totalmente com as minhas, as do mediador. O mediador não é o dono da obra, é um guia para ela. Não devemos esquecer que não estamos ensinando dogma, que o importante é o encontro, a participação dialógica, a conexão com o espiritual de uma história audiovisual.O cinema não esgota todas as instâncias de formação, embora reconheçamos nele uma contribuição importante para o processo da mesma. é conveniente fazer um ordenamento dos interagidos. Nesse caso, a lucidez do mediador é importante. Você deve ser capaz de representar as diferentes vozes expressas e expressar uma opinião que ofereça um encerramento esclarecedor. Uma boa experiência neste sentido abre a possibilidade de encontros futuros.

 

 

 

Algumas dicas para trabalhar em plenário

Você deve mostrar segurança na frente do público com quem vai falar

Você deve evitar se tornar um showman. Embora uma presença dinâmica e precisa contribua para a fluidez do encontro.

Deve ficar claro nas instruções de trabalho se é necessário repeti-las e certificar-se de que foram compreendidas.

Você deve evitar gerar uma imagem erudita, mas deve evitar conhecer a gestão da atividade e sua abordagem ao trabalho.

É preciso estar muito atento a quem pede intervenção e ainda mais atento a rostos ou gestos que sugerem querer dizer e não ousar pedir explicitamente.

Evite concentrar as intervenções em alguns indivíduos ou em algum participante "estrela", ou confronto pessoal entre os participantes

Você deve tentar esclarecer quando há leituras escuras ou ambíguas.

Deve provocar, sem forçar, a participação dos mais relutantes em intervir.

Você deve estar ciente do tempo que passa.

Você deve ter cuidado para não ridicularizar declarações fracas, obscuras ou pouco argumentativas.

Você deve evitar impor o seu próprio olhar, embora ele deva guiá-lo no pensamento do que desenvolvemos como mediadores.

Seja paciente com aqueles que têm dificuldade em argumentar, mas ao mesmo tempo contribua para a construção de um fechamento dela.

Se o filme tiver um final aberto, equilibre as possibilidades de interpretação

Perspectivas de leitura

Até agora, oferecemos uma forma de abordar um filme. No entanto, existem outras possibilidades de valorização do olhar que não devemos ignorar: quando estamos perante uma história audiovisual como o cinema, estamos perante uma linguagem que tem códigos próprios entremeados de imagem e som. O cinema tem os seus. próprias leis, e é conveniente, se a trabalharmos na perspectiva já enunciada, conhecê-las, familiarizar-nos com elas.

A seguinte proposta visa educar o olhar no discurso cinematográfico, para detectar seus componentes. Em suma, conhecer e reconhecer na história o que a constitui, toda ocasião de encontro com o cinema deve nos ajudar a alfabetizar o discurso audiovisual. E isso se consegue atendendo também aos seus aspectos formais.Aprender a ver filme é também aprender a ver televisão, aprender a ler jornal e até ouvir rádio, como isso é possível?

Educar um olhar crítico em qualquer discurso abre o espectador para reconhecer a complexidade que uma história contém, para descobrir sua dimensão ideológica e detectar estereótipos. De pouco adianta reconhecer os conteúdos de espiritualidade que estão presentes em um filme se ao mesmo tempo não tenho consciência de como funcionam os elementos formais que estão na construção dessa história, pensemos um pouco na dimensão ideológica, que aqui não entendemos como apenas de caráter político, mas principalmente a partir da visão de mundo que o autor tem sobre a vida, o homem, a história, Deus, etc. Aliás, sempre presente de uma forma ou de outra nos filmes.

Fornecemos aqui, para o mediador, uma orientação conceitual para entrar na história através dos personagens, a meu ver os mais adequados para trabalhar no cinema e na espiritualidade, pois são eles que sustentam as decisões, seus comportamentos, suas ações morais.

O personagem como pessoa

"Os enredos narrados são sempre, basicamente, enredos" de alguém ", acontecimentos e ações relacionadas a alguém que, como vimos, tem um nome, uma importância, uma incidência e goza de particular atenção: em uma palavra, um" personagem".

Agora, determinar clara e sinteticamente em que consiste e o que em última instância caracteriza um "personagem", para além de seus pontos de atrito com o ambiente, é bastante difícil. Preferimos, portanto, não buscar uma resposta inequívoca e, antes, recorrer a duas perspectivas possíveis, dois eixos categóricos diferentes, com os quais enfrentar a análise desses componentes narrativos. Consideremos então o personagem primeiro como uma pessoa e depois como um papel.

Analisar o personagem como pessoa significa assumi-lo como um indivíduo dotado de um perfil intelectual, emocional e atitudinal, bem como de uma gama própria de comportamentos, reações, gestos, etc. O que importa é converter a personagem em algo tendencialmente real: se quer considerá-la antes de tudo como uma «unidade psicológica», se quer tratá-la como uma «unidade de ação», o que o caracteriza é o fato de constituir uma simulação perfeita do que enfrentamos na vida

De acordo com essa perspectiva, podemos diferenciar distinções como estas: caráter plano e caráter redondo: simples e unidimensional o primeiro; complexo e variado o segundo
caráter linear e caráter contrastado: uniforme e bem calibrado o primeiro; instável e contraditório "caráter estático e caráter dinâmico: estável e constante o primeiro; em constante evolução o segundo

Naturalmente, categorias mais específicas podem então ser formuladas, distinguindo-se entre aquelas que se referem ao personagem (isto é, a um "modo de ser", o personagem como uma unidade psicológica), e aquelas que se referem ao gesto (ou seja, a um fazer ”, para o personagem como uma“ unidade de ação ”.

Em todos os casos, é claro que a "pessoa", em suas determinações multiformes, também se baseia em uma identidade física precisa, que constitui, por assim dizer, seu suporte. Daí as oposições como masculino / feminino, velho / jovem, forte / fraco, mas também normal / anormal, etc., com tudo que possa construir um “esquema anagráfico” ideal do personagem .

O personagem como um papel

Diante do personagem como pessoa, sempre acabamos descobrindo sua identidade irredutível, ou seja, seu caráter, suas atitudes e seu perfil físico, que tendem a torná-lo um indivíduo único: daí seus aspectos mais peculiares e específicos. No entanto, existe uma outra forma de abordar o personagem, focando no "tipo" que ele personifica. Nesse caso, mais do que as nuances de sua personalidade, serão destacados os tipos de gestos que assume; e mais do que a gama de seus comportamentos, os tipos de ações que realiza. Com isso, não se trata mais de um personagem como indivíduo único e irredutível, mas sim de um personagem como elemento codificado: ele se torna uma "parte", ou melhor, um papel que pontua e sustenta a narrativa. Em suma, do fenomenológico ao formal.

Não estamos tratando aqui da empresa de mapear um mapa completo de 'papéis' cinematográficos, pois isso exigiria um livro próprio. Vamos nos concentrar apenas em algumas das características gerais que podem caracterizar esses "papéis", por meio de algumas oposições tradicionais:

caráter ativo e caráter passivo : o primeiro é um personagem que se situa como fonte direta da ação, e que opera, por assim dizer, na primeira pessoa; o segundo é um personagem que é objeto de iniciativas alheias, e que se apresenta mais como um terminal da ação do que como uma fonte

caráter influenciado e caráter autônomo : entre os diversos personagens ativos estão aqueles que se dedicam a provocar ações sucessivas, e outros que atuam diretamente, sem causas e sem mediações; o primeiro é um personagem que "faz os outros fazerem", encontrando neles seus executores; o segundo é um personagem que "faz" diretamente, propondo-se como causa e razão de sua ação;

caráter modificador e caráter conservado r: aqueles que atuam ativamente na narrativa podem atuar como motores ou, inversamente, como ponto de resistência; No primeiro caso teremos um personagem que trabalha para mudar as situações, em sentido positivo ou negativo dependendo do caso (e então será uma melhoria ou um degradante: para o último papel,

personagem principal e personagem antagonista : ambos são fontes tanto de "fazer" quanto de "fazer", mas de acordo com duas lógicas opostas e fundamentalmente incompatíveis: a primeira apóia a orientação da história, enquanto a segunda expressa a possibilidade de uma orientação exatamente inversa .

As oposições, repetimos, são apenas indicativas. Mesmo assim, eles sugerem pelo menos duas coisas. A primeira é que, para definir papéis narrativos, é importante ir tanto à tipologia de seus personagens e de suas ações, quanto aos seus sistemas de valores, cujas axiologias são portadores. O contraste entre protagonista e antagonista é, nesse sentido, exemplar. A segunda observação é que o perfil de cada papel surge tanto da especificação extrema das funções atribuídas (e valores) quanto da combinação de vários traços. A possibilidade de um personagem assumir diferentes determinações mostra claramente com sua complexidade a maneira como cada um dos papéis também nasce de uma superposição de recursos ” (Francesco Casetti e Federico di Chio em Como analisar um filme Ed Paidos, Barcelona 1990)

Complementando o exposto, é importante também questionar na dinâmica do debate qual é o tema do filme “Esta instância é muito útil, pois em mais de uma ocasião pode-se perceber que não há entendimento ou interpretação comum. ponto elementar para ficar claro.

O tema deve ser expresso em uma ou duas frases, no máximo. Por exemplo, se nos perguntarmos do que se trata Romeu e Julieta, devemos responder que é o amor entre os filhos de duas famílias que se odeiam.
Esse mesmo tema, que já encontramos na fábula grega de Píramo e Tisbe, está presente em muitos filmes. É o caso de "Rebelde sem causa", "West Side Story", "Los tarantos" ou "Wuthering Heights"

A mensagem

Quando um autor escreve um filme, além de entreter, ele tem o propósito de transmitir ao público uma forma particular de ver algumas coisas da vida. De certa forma, ele deseja refletir suas idéias. Essa é a mensagem, a mensagem orienta a direção em que o autor desenvolve determinado tema, pois a mensagem determina a relação entre a história e as emoções que movem seus protagonistas.
O autor deve fazer com que o espectador se identifique com o protagonista do filme, caso contrário, ele se sentirá alheio à história.

Quando o espectador percebe que o filme tenta atender às suas próprias necessidades, ele se sente diretamente comprometido com o que vê. Hoje em dia, essas necessidades devem ser adaptadas a um público entre os 15 e os 25 anos, visto que é ele que vai mais ao cinema, e isso não é uma questão menor. Poderíamos dizer que a grande produção mundial, principalmente a que chega ao nosso mercado, gera uma oportunidade que não podemos deixar de desprezar, desde que o façamos com senso crítico.

Mensagem humana e mensagem social

Normalmente, os filmes procuram transmitir uma mensagem humana, que remete às emoções do indivíduo, mas há momentos em que, além disso, contêm uma mensagem social.
Por exemplo, no filme norte-americano “Você tem um e-mail”, a mensagem humana, -amor pode surgir na Internet-, está no enredo principal, enquanto a mensagem social, -as lojas de departamentos estão destruindo as pequenas. family store-, desdobra-se numa história secundária. Até então: Personagens nas suas diferentes funções, tema e mensagem.

Como construir significado

O passo seguinte é tratar dos aspectos formais presentes na linguagem do próprio filme, não apenas o roteiro (as palavras explícitas, que os personagens podem enunciar) ou as atitudes fáceis de reconhecer e descrever. Há significado na imagem: um movimento de câmera, um quadro, a duração de uma tomada, a iluminação, o som, a música; são elementos que lidos corretamente contribuem para a compreensão e aprofundamento da história e de seus personagens. Nesse contexto, os objetos presentes na imagem adquirem uma dimensão simbólica. Uma bicicleta, um gato, um lápis, água corrente na pia, ondas que atingem a praia, coisas móveis ou imóveis, cuidadosamente detalhadas ou mesmo sugeridas por sua ausência podem se constituir como metáforas dentro da história, alimentando um sentido poético à narrativa .

É comum que, ao utilizarmos o cinema como ferramenta, nos aprofundemos no conteúdo e procuremos elucidar a mensagem, mas essa operação deve ser exercida sempre atendendo ao formal, devemos conceber o formal como a forma de acessar o conteúdo.

Qualquer olho sensível e treinado nas artes reconhecerá formalmente o acima exposto, no entanto, é o objetivo deste guia contribuir com propostas teóricas e exemplos para treinar neste sentido. O usuário desta publicação pode referir-se às demais etapas que desenvolvem o tema específico da linguagem cinematográfica.

O cenário de trabalho

Configuração

Um fator muito importante a levar em conta para que a experiência gere o objetivo perseguido é a preparação cuidadosa do espaço de projeção, pois é possível que as recomendações sugeridas abaixo sejam óbvias ou, ao contrário, utópicas. Em um caso ou outro é conveniente atendê-los. Sabemos que abundam os grupos humanos que podem trabalhar com o cinema, mas as condições convenientes para fazê-lo não. Porém, a prática exige que se busque e se esforce por um ambiente adequado. Não nos esqueçamos que O grupo de pessoas com quem vamos trabalhar, tendo em conta a introdução, a projeção e o posterior diálogo, com um breve intervalo, tem em média as quatro horas de permanência.Os pontos a ter em conta são propostos como modelo ideal. Quanto mais perto pudermos chegar dele, melhor será nosso trabalho.

Antes da exibição

Há considerações importantes quando os locais são feitos fora dos campos profissionais. Se o mediador é o responsável por marcar a reunião, ele também deve tentar atender a coisas que podem parecer insignificantes, mas que não se resolvem às vezes frustram as reuniões ou pelo menos tornam-nas desnecessariamente confusas.

Algumas dicas:

Reconheça a sala em um nível pessoal. Avalie pessoalmente se as condições prometidas, no caso de ser um local que é utilizado pela primeira vez, são consistentes com a realidade e realmente respondem ao que necessitamos. A visão de quem empresta ou aluga o lugar nem sempre é a mesma ou conhece exatamente as nossas necessidades. O dia do encontro-exposição será uma época anterior. Em caso de imprevistos, temos um prazo a favor que nos permite fazer ajustes e correções. O filme a ser exibido deve ser na porta. Ou seja, com as legendas montadas, no idioma original e paradas no início exato do primeiro quadro de apresentação Minutos antes de iniciar a exposição, verifique o que é relevante para a projeção.

Projeção

Devemos ter em mente algo importante: para todos os participantes a experiência deve ser agradável, já que estamos trabalhando com cinema, a projeção deve ser o mais próximo possível do cinema, ou seja, de uma sala de cinema.

Obtenha um apagão total

Ventilação ou ar condicionado de acordo com o clima

Assentos confortáveis e suficientes

A sala deve ser protegida de ruídos e sons externos, ao mesmo tempo

Som, diáfano, ajustado para um volume proporcional ao número de habitantes da sala, ou seja, o ajuste do som deve ser feito com a projeção já iniciada.

Foco no ajuste da tela (foco crítico).

Felizmente hoje temos uma tecnologia que é mais utilizada na sua disponibilidade, como os projetores multimídia que aproximam a experiência da tela do cinema, longe do formato da televisão.