A exposição interativa 'A Ciência da Pixar' explica em Madrid o processo detalhado de criação de um longa-metragem de animação

ENEKO RUIZ JIMENEZ

Jornal El Pais -Madrid - 03 DE JUNHO DE 2024 -

A Pixar começou sua história com muitas sobrancelhas levantadas e desconfiança em todas as mesas de desenho. Seu fundador, John Lasseter, era um velho conhecido do escritório da Disney e havia estudado na mesma universidade que vários animadores que já estavam se destacando por lá: Tim Burton, John Musker , Ron Clements (diretores de A Pequena Sereia ), Henry Selick ... Ele próprio havia trabalhado em Tod e Toby e outras produções, mas queria dar um passo adiante. Ele via a animação digital como o futuro. O salto para esse mundo, porém, parecia estranho aos cartunistas: rigging , renderização... o dicionário parecia mais engenharia. Hoje essa linguagem já faz parte do dia a dia de qualquer animador.

Este processo que parece tão complicado é o que a exposição tenta explicar. A ciência da Pixar , no CaixaForum em Madrid (até 8 de setembro deste ano). O visitante pode experimentar cada etapa em primeira mão e se tornar um animador com maquetes interativas, jogos de iluminação, figuras e telas. Desde moldar os rostos dos personagens até deformá-los para uma versão alternativa. O visitante descobrirá que qualquer decisão, cada pixel, conta. Tanto é verdade que, diz a exposição, na Pixar eles animaram individualmente 202 dentes para Bruce de Procurando Nemo ou que para Ratatouille criaram 270 alimentos por computador. A influência da Pixar foi tão grande que esta, tão trabalhosa e cara, tornou-se norma para qualquer empresa de animação. São inúmeras as ocasiões em que o ateliê reinventou completamente o desenho. Depois de sua época, os desenhos animados viraram filmes de animação. Antes da estreia de Inside Out 2 , este é apenas um exemplo de como ele revolucionou Hollywood.

Toy Story e o trono do digital

Com 28 filmes já realizados, parece fácil presumir que um filme feito inteiramente por animação digital teria sucesso. No Natal de 1995 , ninguém esperava que as coisas acontecessem desta forma . E menos ainda se viesse de um estúdio desconhecido construído nas entranhas da empresa de efeitos especiais de George Lucas. A Disney, que o distribuiu, na verdade atrasou o projeto várias vezes e recusou-se a aceitar que o futuro seria baseado em computador (os testes foram desastrosos). Algo que se tornou inegável quando se presenciou a recepção de Toy Story . Os vimes eram os mesmos de sempre, mas todo o resto era diferente. Foi publicado que foi filmado com 300 processadores e 800.000 horas de computação. Depois das aventuras de Woody e Buzz, a criação virtual de personagens deixaria de ser um recurso utilizado ocasionalmente, ou em curtas-metragens mais baratos, e se tornaria a principal técnica de realização de longas-metragens nas três décadas seguintes. Superou qualquer tipo de expectativa. Tanto é que, até agora (embora atualmente pareça haver um salto na direção oposta), a animação bidimensional quase desapareceu das grandes produções de animação de Hollywood.

Toy Story 2 e as sequências

 

Durante a década de 1990 e início de 2000, a Disney lançou sequências de Aladdin, A Pequena Sereia, A Bela e a Fera e O Rei Leão , entre outros. Sempre direto para vídeo e sem o nível de animação exigido para um blockbuster. As segundas partes foram algo de que fugiram os animadores, um dos espaços mais originais de Hollywood. Os grandes diretores nunca fizeram sequências. Toy Story 2 mudou tudo, para melhor e para pior, porque não só foi lançado nos cinemas, mas alguns críticos até o consideraram melhor que o original . A alma ainda estava lá, havia um motivo para fazê-lo e, cinematograficamente, capturou um dos melhores momentos da animação: a reconstrução de Woody. Seria a primeira sequência de muitas (nem todas boas). Com ela, a empresa de luminárias saltadoras também se tornou um ícone próprio que superou seus filmes. O melhor exemplo não é só o merchandising , mas as dezenas de exposições que atraem crianças e pais sedentos de conhecer cada detalhe da sua magia. Este filme também detém o recorde de animação criada em uma semana de produção: cinco minutos e 42 segundos. Caso houvesse alguma dúvida, é um trabalho árduo e lento.

A regressão nostálgica de Ratatouille

 

Cada pelo dos ratos Rataouille passa por um enorme trabalho de modelagem. Esse trabalho evoluiu a forma como qualquer personagem realista é construído. Mas o oitavo filme da Pixar se destacou por um momento decisivo que nos fez pensar se essas obras eram para crianças . Perto do final, o crítico gastronômico Anton Ego vivenciou uma regressão à infância que o levou a sentir tudo o que significava a delicadeza que Remy lhe fez . Um flashback construído em cada zoom e movimento de câmera, entre sombras, cores e mudanças de texturas. Um feito técnico e sentimental que fez com que o vilão do filme fosse compreendido numa curta sequência. Porque bandidos são algo em que o estúdio nunca se interessou muito.

Os sete minutos mais tristes de Up

 

Pete Docter é o atual presidente da Pixar, após John Lasseter deixar a empresa acusado pelo movimento Me Too de ultrapassar seus funcionários. Seu trabalho à frente da companhia tem sido muito criticado, mas há algo impecável em sua carreira como diretor: um dos começos mais tristes da história do cinema, a sequência de cerca de sete minutos que narra a vida, o casamento e o luto de Carl de Up . Somente com música e animação. Um curta-metragem que é uma façanha emocionante.

Os incríveis super-heróis

 

Embora possa parecer estranho, pode-se dizer que a Pixar foi uma das empresas que colocou os super-heróis no mapa cinematográfico. Foi feito em 2004 por Brad Bird, outro aluno de pós-graduação de Lasseter, no que para muitos continua a ser uma das obras-chave do subgênero. Os Incríveis beberam muito da Marvel antes da empresa inundar tudo. Afinal, essa família não era muito diferente daquela do Quarteto Fantástico . Bird, após não ter conseguido sucesso no cinema live-action com experimentos como Tomorrowland , voltou à animação com seu amigo Lasseter em Skydance . Porque a Pixar também deu grandes cineastas.

O salto para Disney +

 

Foi uma das decisões que mais transformou a Pixar, uma das mais polêmicas e que alguns atribuem ao fim da empresa como a conhecíamos. Em plena pandemia, e com os cinemas fechados, a Disney achou que o melhor para os filmes da Pixar era enviá-los para o streaming . Falar em retrospecto é mais fácil do que antes, mas logo se viu que Luca , Red e Soul não só iriam perder dinheiro nas bilheterias, mas que lançá-los diretamente em casa faria com que essas obras fossem vistas como filmes menores, apesar de terem explorado a originalidade das suas propostas muito mais do que outros projetos recentes. A realidade hoje é que a Pixar acaba de despedir 175 trabalhadores do seu estúdio, 14%, que Lightyear e Elemental não funcionaram como deveriam, e que o futuro reserva novas sequelas. Não é o seu melhor momento, e a decisão de não esperar pelos cinemas foi o estopim. De qualquer forma, a Pixar também tem o direito de sofrer altos e baixos , como a Disney teve ao longo de sua história. Em 2025, completarão 30 anos desde que lançou seu primeiro longa-metragem, e os marcos ainda são maiores que os fracassos. Citando a grande filosofia do fundo do mar: é preciso continuar nadando.