À l'occasion du centenaire de Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo (du nom des deux grands apôtres, Pierre et Paul), est né à Bologne le 5 mars 1922, fils d'un lieutenant de l'armée et d'un instituteur. Le jeune Pasolini a étudié la littérature à l'Université de Bologne et y a commencé ses premières œuvres littéraires. Bientôt, le jeune homme quitte la religion formelle et bourgeoise de son père, et se nourrit de la religiosité naturelle et simple de sa mère Susana, qui l'éduque dans l'amour de la terre et des gens, dans la bonté et la générosité de cœur. , valeurs ​que Pier Paolo canalise dans son amour préférentiel pour les gens de la campagne et des banlieues, pour les pauvres et les marginalisés.

Un jeune Pasolini, 25 ans, collabore avec Federico Fellini pour écrire les beaux dialogues de Las noches de Cabiria (1957). Cette approche d'un maître du néoréalisme conduira Pasolini à entrer au cinéma. Dans ses premiers films, Accatone (1961) et Mamma Roma (1962), notre cinéaste dresse le portrait désespéré d'une société où les pauvres errent dans les rues de Rome, sans travail et sans nourriture, condamnés à être des criminels, des proxénètes et des prostituées. , peut-être tenue uniquement par les mains de Dieu.

Lors d'une visite à Assise, Pasolini fut séduit par la pureté et la force de l'Évangile selon saint Matthieu, qu'on lui avait laissé à lire sur la petite table à côté de son lit, et il décida d'en faire des images, sans aucune glose ou écriture autre que le même texte biblique. Il écrit alors à un ami catholique : « Je ne crois pas au Christ comme fils de Dieu, car je ne suis pas croyant - du moins pas consciemment. Mais je crois que Christ est divin. Je pense que c'est; qu'en lui l'humanité est si aimable et si idéale qu'elle dépasse les limites communes d'un être humain.

Le film L'Évangile selon saint Matthieu a été tourné au printemps 1964, dans le sud de l'Italie -Sicile, Calabre, Basilicate-, avec des citadins jouant les personnages, un étudiant communiste catalan dans le rôle de Jésus et la propre mère du cinéaste dans le rôle de la Vierge Marie. Une fois l'œuvre achevée, Pasolini la dédia « à la chère et heureuse mémoire familiale de Jean XXIII », récemment décédé, en plein Concile Vatican II. Ironie du sort, l'« athée » et « marxiste » Pasolini s'exprime par la religion, par l'Évangile, dans un effort de retour aux racines du christianisme, aux premières communautés pauvres de pêcheurs et d'agriculteurs de Palestine. Les pauvres sont au centre de son regard poétique et cinématographique, mais surtout la figure austère, prophétique et dévouée de Jésus le Messie. L'Évangile selon saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini est "probablement le meilleur film sur Jésus jamais tourné", selon l'Osservatore Romano, le journal officiel du Vatican, dans un article publié en juillet 2014, dans les 50 ans de la première.

Dans Pajaritos y pajarracos (1966), sur le ton d'une fable et d'une comédie ironique et exagérée, Pasolini propose une réflexion désabusée sur la mort du marxisme et des idéologies, mais aussi sur l'échec de l'Église institutionnelle ; un mot sur la belle et utopique espérance du triomphe des humbles, et de l'avènement du royaume des pauvres et des exclus. Sans avouer être chrétien, le cinéaste parie sur un retour aux origines, au message de Jésus.

Dans ses prochains films, Pasolini quitte les rues italiennes et reprend et adapte deux tragédies grecques classiques : Œdipe Roi de Sophocle et Médée d'Euripide. Mais les inquiétudes du réalisateur sont toujours d'actualité : le monde rural primitif s'est effondré au profit d'une modernité avancée et industrielle, mais inhumaine. Nous sommes victimes d'un « destin » qui nous entraîne et nous pousse vers l'abîme sans que nous sachions quoi faire.

En 1968, notre auteur tourne l'un des films les plus intéressants, importants et révolutionnaires de l'histoire du cinéma : Théorème. Dans celui-ci, une famille de grande classe reçoit la visite d'un étrange et beau jeune homme qui vient passer quelques jours avec eux dans leur maison de Milan. C'est comme un ange de Yahweh, c'est la visite de Dieu, qui les touche, leur parle, les séduit, les convulse. Un être mystérieux qui entre dans leur vie pour savoir ce qu'il y a en chacun, en chacun, avec toute la connotation intime et sexuelle que le verbe « savoir » implique dans les textes bibliques. La famille est composée du père et de la mère, d'un fils, d'une fille et de la bonne.

Lorsque le visiteur les quitte, chacun entre dans un état de confusion et de révélation de son vide existentiel, et sa vie ne peut plus continuer ainsi. La mère et les deux enfants sont décontenancés dans leurs réponses, le père se débarrasse de tous ses biens et part au désert, la servante revient dignement vers son peuple, vers ses origines, et est vénérée comme une personne touchée par Dieu, dont les larmes peuvent apporter une nouvelle vie ou peut-être juste une aliénation. Voir Teorema impressionne par la poétique de l'image, de la parole, des symboles, de l'érotisme et du divin, qu'il y a en elle. Je pense qu'aucun spectateur n'est le même pour le voir. Notre auteur débute les années 70 avec la soi-disant « Trilogie de la vie » : Le Décaméron (1970), Les Contes de Canterbury (1972), Les Mille et Une Nuits (1974). Pasolini laisse de côté la réalité sociale italienne et reprend les histoires classiques de la littérature, pour présenter sa vision des désirs primaires de l'être humain et une exaltation de la vie et de la sexualité, avec un style qui déborde de contemplation, d'imagination, de sensibilité artistique, de joie, de ravissement , saine irrévérence. Pier Paolo disait : « La marque qui a dominé tout mon travail est le désir de vivre. Et le sentiment d'exclusion ne diminue pas mais augmente plutôt la joie de vivre ». C'est le sentiment qui imprègne la trilogie.

Pasolini pensait continuer avec la "trilogie de la mort", qui commence par Saló ou les 120 jours de Sodome (1975). Peu de temps après avoir terminé ce film, Pier Paolo Pasolini a été assassiné de la manière la plus cruelle et la plus violente, aux premières heures du 2 novembre 1975, à Ostie, une plage près de Rome. Les mobiles du crime sont encore obscurs et ne seront sûrement jamais connus. Mais la trajectoire du cinéaste, penseur, essayiste, poète, donne à dire que sa critique des institutions et du pouvoir, son esprit libre et sans concessions, sa provocation à tous à rechercher une vie plus authentique et plus humaine, ont conspiré pour le tuer, comme tant de fois dans l'histoire, des tentatives sont faites pour faire taire et éliminer la vérité et la liberté.

Pier Paolo Pasolini a toujours été un homme honnête, libre et incorruptible. Un homme de son temps et contre son temps ; une voix prophétique que les puissants n'ont jamais réussi à faire taire, jusqu'à ce qu'ils l'assassinent désespérément, et qu'ils aient voulu salir son âme avec une invention de motifs et de mensonges qui n'a fait que faire briller davantage la vérité qu'il a toujours proclamée. Homme profondément religieux et admirateur de Jésus de Nazareth, mais athée et critique de la religion catholique et de son alliance avec le pouvoir en place ; un prophète solitaire contre une société de consommation, de superficialité et d'apparence, contre toutes les perversions du pouvoir et de l'argent.

Dans une interview télévisée en 1971, il avait dit : « Mon regard vers les choses du monde n'est pas un regard naturel ; Je les vois toujours comme des miracles. C'est un regard religieux." Et je dirais, parce que c'est un regard qui nous relie à ce qu'il y a de plus authentique chez l'être humain : avec son désir de vérité, de bonté et de beauté, et contre tout mensonge, hypocrisie, domination. L'invitation est de revoir son cinéma et de renouer avec ce regard.

 

Luis García Orso, SJ

Mexique, 9 mai 2022