No centenário de Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo (com os nomes dos dois grandes apóstolos, Pedro e Paulo), nasceu em Bolonha em 5 de março de 1922, filho de um tenente do exército e de uma professora primária. O jovem Pasolini estudou Letras na Universidade de Bolonha e ali começou seus primeiros trabalhos literários. Logo, o jovem deixa a religião formal e burguesa de seu pai, e se nutre da religiosidade natural e simples de sua mãe Susana, que o educa no amor pela terra e pelas pessoas, na bondade e generosidade de coração. que Pier Paolo canaliza em seu amor preferencial pelas pessoas do campo e dos subúrbios, pelos pobres e marginalizados.

Um jovem Pasolini, de 25 anos, colabora com Federico Fellini para escrever os belos diálogos de Las noches de Cabiria (1957). Essa aproximação a um mestre do neorrealismo levaria Pasolini a entrar no cinema. Em seus primeiros filmes, Accatone (1961) e Mamma Roma (1962), nosso cineasta pinta um retrato desesperado de uma sociedade em que os pobres vagam pelas ruas de Roma, sem trabalho e sem comida, condenados a criminosos, cafetões e prostitutas. , talvez segurado apenas pelas mãos de Deus.

Em visita a Assis, Pasolini foi seduzido pela pureza e força do Evangelho segundo São Mateus, que lhe fora deixado para ler na mesinha ao lado de sua cama, e decidiu transformá-lo em imagens, sem qualquer glosa ou escrita diferente do mesmo texto bíblico. Ele então escreve a um amigo católico: “Não acredito em Cristo como filho de Deus, porque não sou crente – pelo menos não conscientemente. Mas creio que Cristo é divino. Eu acredito que é; que nEle a humanidade é tão amável e tão ideal que ultrapassa os limites comuns de um ser humano”.

O filme O Evangelho Segundo São Mateus foi rodado na primavera de 1964, no sul da Itália -Sicília, Calábria, Basilicata-, com moradores da cidade interpretando os personagens, um estudante comunista catalão como Jesus e a própria mãe do cineasta como a Virgem Maria. Concluída a obra, Pasolini dedicou-a "à querida e feliz memória familiar de João XXIII", recentemente falecido, em pleno Concílio Vaticano II. Ironicamente, o “ateu” e “marxista” Pasolini se expressou através da religião, através do Evangelho, em um esforço para retornar às raízes do cristianismo, às primeiras comunidades pobres de pescadores e agricultores da Palestina. Os pobres são o centro do seu olhar poético e cinematográfico, mas sobretudo a figura austera, profética e devota de Jesus Messias. O Evangelho Segundo São Mateus, de Pier Paolo Pasolini, é "provavelmente o melhor filme sobre Jesus já rodado", segundo o Osservatore Romano, jornal oficial do Vaticano, em artigo publicado em julho de 2014, nos 50 anos da estreia.

Em Pajaritos y pajarracos (1966), em tom de fábula e de comédia irônica e exagerada, Pasolini propõe uma reflexão desiludida sobre a morte do marxismo e das ideologias, mas também sobre o fracasso da Igreja institucional; uma palavra sobre a bela e utópica esperança do triunfo dos humildes e da chegada do reino dos pobres e dos marginalizados. Sem confessar ser cristão, o cineasta aposta no retorno às origens, à mensagem de Jesus.

Em seus próximos filmes, Pasolini sai das ruas italianas e retoma e adapta duas tragédias gregas clássicas: Édipo Rei, de Sófocles, e Medeia, de Eurípides. Mas as preocupações do diretor continuam vivas: o mundo rural primitivo entrou em colapso por causa de uma modernidade avançada e industrial, mas desumana. Somos vítimas de um 'destino' que nos arrasta e nos empurra para o abismo sem que saibamos o que fazer.

Em 1968, nosso autor filma um dos filmes mais interessantes, importantes e revolucionários da história do cinema: Teorema. Nele, uma família de alta classe recebe a visita de um jovem estranho e bonito que vem passar alguns dias com eles em sua casa em Milão. É como um anjo de Yahweh, é a visita de Deus, que os toca, fala com eles, os seduz, os convulsiona. Um ser misterioso que entra em suas vidas para saber o que há em cada um, cada um, com toda a conotação íntima e sexual que o verbo “conhecer” implica nos textos bíblicos. A família é composta por pai e mãe, um filho, uma filha e a empregada.

Quando o visitante os deixa, cada pessoa entra em um estado de confusão e revelação de seu vazio existencial, e suas vidas não podem mais continuar do mesmo jeito. A mãe e os dois filhos estão desequilibrados em suas respostas, o pai se despoja de todos os seus pertences e vai para o deserto, a serva retorna com dignidade ao seu povo, às suas origens, e é venerada como alguém tocado por Deus, cujas lágrimas podem trazer nova vida ou talvez apenas alienação. Veja Teorema impressiona pela poética da imagem, do discurso, dos símbolos, do erotismo e do divino, que há nela. Acho que nenhum espectador é o mesmo para vê-lo. Nosso autor inicia os anos setenta com a chamada "Trilogia da Vida": O Decameron (1970), Os Contos de Cantuária (1972), As Mil e Uma Noites (1974). Pasolini deixa de lado a realidade social italiana e retoma histórias clássicas da literatura, para apresentar sua visão dos desejos primordiais do ser humano e uma exaltação da vida e da sexualidade, com um estilo que transborda contemplação, imaginação, sensibilidade artística, alegria, deleite , irreverência saudável. Pier Paolo costumava dizer: “A marca que dominou todo o meu trabalho é a saudade da vida. E o sentimento de exclusão não diminui, mas aumenta o amor à vida”. Esse é o sentimento que permeia a Trilogia.

Pasolini pensou em continuar com a "trilogia da morte", que começa com Saló ou os 120 dias de Sodoma (1975). Pouco depois de terminar este filme, Pier Paolo Pasolini foi assassinado da forma mais cruel e violenta, na madrugada de 2 de novembro de 1975, em Ostia, uma praia perto de Roma. Os motivos do crime ainda são obscuros e certamente nunca serão conhecidos. Mas a trajetória do cineasta, pensador, ensaísta, poeta, dá para dizer que sua crítica às instituições e ao poder, seu espírito livre e sem concessões, sua provocação a todos a buscarem uma vida mais autêntica e humana, conspiraram para matá-lo. tantas vezes na história, tenta-se silenciar e eliminar a verdade e a liberdade.

Pier Paolo Pasolini sempre foi um homem honesto, livre e incorruptível. Um homem do seu tempo e contra o seu tempo; uma voz profética que os poderosos nunca conseguiram silenciar, até que o assassinaram desesperadamente, e queriam sujar sua alma com uma invenção de motivos e falsidades que só faziam brilhar mais a verdade que ele sempre proclamou. Um homem profundamente religioso e admirador de Jesus de Nazaré, mas ateu e crítico da religião católica e sua aliança com os poderes constituídos; um profeta solitário contra uma sociedade de consumo, de superficialidade e aparência, contra todas as perversões do poder e do dinheiro.

Em uma entrevista na televisão em 1971, ele havia dito: “Meu olhar para as coisas do mundo não é um olhar natural; Eu sempre os vejo como milagres. É um olhar religioso." E eu diria, porque é um olhar que nos liga ao que há de mais autêntico no ser humano: com seu desejo de verdade, bondade e beleza, e contra toda mentira, hipocrisia, dominação. O convite é ver seu cinema novamente e se conectar com esse olhar.

 

Luís Garcia Orso, SJ

México, 9 de maio de 2022