Association des artistes et artistes catholiques du Nigéria

introduction
L'atelier cinématographique CAEAN, qui s'est tenu du 9 au 10 octobre 2020 à l'Aumônerie Saint-Joseph, à Abakaliki, était rempli d'incroyables conférences et tutoriels sur la réalisation de films et le cinéma. Initié par le président national du CAEAN, le Dr Charles Okwuowulu, maître de conférences en études cinématographiques à l'Université fédérale Alex Ekwueme, État d'Ebonyi et cinéaste, a exprimé le besoin de (re) former les membres de CAEAN afin qu'ils puissent travailler dans un efficace à l'ère technologiquement avancée. Avant le début de l'atelier, le Dr Charles a exprimé sa gratitude au Révérend P. Ifeanyi Ogodo, directeur diocésain de la communication sociale, et au P. Longinus Emeka, l'aumônier de l'aumônerie du CAS de San José, pour avoir fourni le lieu de l'atelier. Il a présenté l'objectif principal de CAEAN, qui selon lui a la responsabilité de prêcher l'évangile par le divertissement. Par conséquent, CAEAN, acronyme de l'Association nigériane des artistes et artistes catholiques, a été créée en 2000 et ses activités sont supervisées par la Conférence des évêques catholiques du Nigéria. Par conséquent, CAEAN est une plate-forme pour tous les artistes catholiques, des cinéastes, des producteurs de théâtre, des artistes de la musique et de la danse, à utiliser leurs arts pour la propagation des enseignements de l'Église. Le Dr Charles a expliqué qu'en tant que président national du CAEAN, il espère amener l'atelier dans divers diocèses (Arch) du Nigéria pour stimuler l'intérêt pour l'association.

Dr Charles Okwuowulu prononçant un discours introductif
Il a laissé entendre que l'atelier vise à préparer de jeunes acteurs et actrices qui utiliseront leurs talents pour répandre l'Évangile et devenir des soldats des doctrines catholiques. L'atelier s'est concentré sur les principes de la réalisation cinématographique et du cinéma, ainsi que sur une histoire concise et l'économie de la production à Nollywood.

Premier jour:

Fondamentaux des techniques de jeu sur écran.

La conférence sur le théâtre a été donnée par M. Charles Osa Emokpae, acteur de cinéma et professeur de cinéma à l'Université fédérale Alex Ekwueme, État d'Ebonyi. Ses conférences allaient des bases des compétences d'acteur aux techniques rudimentaires de production vocale, d'expression faciale et de gesticulation. Agir, comme il l'a expliqué, est un art du spectacle dans lequel les mouvements, les gestes et l'intonation sont utilisés pour créer un personnage fictif pour l'écran et la scène. Selon lui, jouer est une expérience quotidienne lorsque l'on commence la vie (dès l'enfance) en essayant de se créer une personnalité. Ainsi, les jeunes enfants qui observent leurs parents sont susceptibles d'imiter leurs actions en jouant le rôle de leurs parents dans diverses circonstances.

 

M. Charles Osa Emokpae enseigne les techniques de jeu sur écran.

Selon Charles Emokpae, la plupart des écoles de pensée croient que l'avènement du jeu d'acteur est venu lorsque l'acteur grec ancien nommé Thespis of Icaria a rompu la convention du chœur dithyrambique et est devenu un personnage distinct. Ainsi, les conventions d'acteurs sont basées sur diverses techniques de mimétisme-imitation des personnages. La représentation sur scène a vu l'utilisation de la performance comme un moyen de résoudre les problèmes politiques et sociaux dans les anciens Grecs, car il était obligatoire pour tous les citoyens de la société de voir les performances. Bientôt, la représentation théâtrale est devenue une source de divertissement, car de nombreux continents ont commencé à défendre de nouveaux styles et mouvements d'acteur. Le début du XXe siècle a vu la création de nombreux mouvements sous la forme d'écoles d'art dramatique. Konstantin Stanislavski a créé un système de formation d'acteurs qui a constitué la base de la plupart des formations d'acteurs professionnels aujourd'hui. Le système d'acteur tel qu'il est populairement connu est devenu populaire aux États-Unis sous le nom de méthode d'acteur de Lee Strasberg, Stella Adler et Sanford Meisner. Charles a évoqué l'idée de fantaisie et de réalisme dans le jeu d'acteur, notant qu'un acteur devrait mettre de côté ses caractéristiques immédiates et les représenter, qui se trouvent dans le nouveau personnage qu'il va jouer. Il a présenté aux participants des scénarios dramatiques comme boire dans une tasse imaginaire pendant que ces membres faisaient de leur mieux pour le faire.
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Poster des commentaires
Des panneaux latéraux

 

Un participant représentant un scénario de boire dans une cruche imaginaire

La première journée a été captivante car les membres étaient intéressés à découvrir diverses techniques de jeu à l'écran. La plupart des membres se sont plaints du problème du transport scénique et de leur nervosité pendant le spectacle. L'expert a estimé que le développement d'un haut niveau d'estime de soi et de courage pour gérer les tâches conduirait les acteurs en herbe à conquérir la scène et à devenir de meilleurs acteurs.

Jour 2:

Économie de la production et structure narrative de Nollywood: discours critique

L'atelier de la deuxième journée s'est concentré sur l'éthique de la production à Nollywood, présenté par le Dr Charles Okwuowulu (DGN). Son sujet, The Economics of Production and Nollywood Narrative Structure: A Critical Discourse, a exploré la structure cinématographique trouvée dans l'industrie et diverses organisations et organismes qui la régulent. Selon lui, les guildes de Nollywood sont divers corps modelés pour que les pratiquants aient une pratique fluide. Il a mentionné diverses guildes de l'industrie telles que la Guilde des acteurs du Nigéria (AGN), la Guilde des scénaristes du Nigéria (SWGN) et la Guilde des réalisateurs du Nigéria (DGN). Il a noté que le Motion Picture Practitioners Council of Nigeria (MOPPICON) est un organe de réglementation proposé par le gouvernement nigérian qui devrait réglementer les activités de ces guildes.

 

Dr Charles Okwuowulu donnant une conférence à l'atelier de Nollywood sur l'économie de la production et la structure narrative: un discours critique

Il est allé plus loin en disséquant la structure de production en trois; Pré-production, production et post-production, expliquant que la pré-production porte sur les étapes préparatoires allant de la conception d'un scénario à l'obtention du budget, en passant par l'audition pour les acteurs et les membres de l'équipe. La production regarde le tournage de production alors que l'histoire est (re) créée devant une caméra. La post-production est la dernière étape, car les clips capturés sont organisés en une seule pièce finale compréhensible - un film. Les rôles de chaque membre d'équipage sont également mis en évidence.

Participants Production de films dramatiques

Les participants ont été regroupés en 4 groupes différents et chargés de produire des sketches cinématographiques centrés sur les Réflexions catholiques pendant la période de l'Avent. Ces groupes doivent passer par différents processus de production cinématographique pour mettre à jour cette tâche.

Groupe 1 lors de la production de courts métrages

 

 

Groupe 2 lors de la production de courts métrages

 

 

Groupe 3 lors de la production de courts métrages

Groupe 4 lors de la production de courts métrages

À la fin de l'atelier de deux jours, les membres du CAEAN ont exprimé leur gratitude pour l'énorme effort des organisateurs et pour l'opportunité et l'avenue d'explorer les talents de leur jeunesse.
«CAEAN Forever! Divertissement pour le Christ!