Asociación de Artistas y Animadores Católicos de Nigeria

Introducción
El taller de cine CAEAN, que se celebró los días 9 y 10 de octubre de 2020 en St. Joseph Chaplaincy CAS, Abakaliki, estuvo lleno de increíbles conferencias y tutoriales sobre realización cinematográfica y actuación cinematográfica. Iniciado por el presidente nacional de CAEAN, el Dr. Charles Okwuowulu, profesor titular de estudios cinematográficos en la Universidad Federal Alex Ekwueme, Ebonyi State y cineasta, expresó la necesidad de (re) capacitar a los miembros de CAEAN para que puedan trabajar de manera eficaz en la era tecnológicamente avanzada. Antes del comienzo del taller, el Dr. Charles expresó su gratitud al Rev. Fr. Ifeanyi Ogodo, directora diocesana de comunicación social, y el p. Longinus Emeka, el capellán de la capellanía CAS de San José, por proporcionar el lugar para el taller. Presentó el objetivo principal de CAEAN, que según él tiene la responsabilidad de predicar el evangelio a través del entretenimiento. En consecuencia, CAEAN, un acrónimo de la Asociación de Artistas y Animadores Católicos de Nigeria se formó en el año 2000 y sus actividades son supervisadas por la Conferencia de Obispos Católicos de Nigeria. Por lo tanto, CAEAN es una plataforma para que todos los artistas católicos, desde cineastas, productores de teatro, artistas de la música y la danza, empleen sus artes para la propagación de las enseñanzas de la Iglesia. El Dr. Charles explicó que como presidente nacional de CAEAN, espera llevar el taller a varias (Arch) diócesis de Nigeria para estimular el interés en la asociación.

Dr. Charles Okwuowulu dando un discurso introductorio
Insinuó que el taller está dirigido a preparar jóvenes actores y actrices que emplearán sus talentos para difundir el evangelio y convertirse en soldados de las doctrinas católicas. El taller se centró en los principios de la realización cinematográfica y la actuación en pantalla, así como una historia concisa y la economía de la producción en Nollywood.

Día 1:

Fundamentos de las técnicas de actuación en pantalla.

La conferencia sobre actuación en la pantalla estuvo a cargo del Sr. Charles Osa Emokpae, actor de cine y profesor de cine en la Universidad Federal Alex Ekwueme, estado de Ebonyi. Sus conferencias iban desde los conceptos básicos de las habilidades de actuación hasta las técnicas rudimentarias de producción vocal, expresión facial y gesticulación. Actuar, según explicó, es un arte escénico en el que se utilizan movimientos, gestos y entonación para realizar un personaje de ficción para la pantalla y el escenario. Según él, actuar es una experiencia cotidiana cuando uno comienza la vida (desde la infancia) tratando de crear una personalidad para uno mismo. Por lo tanto, es probable que los niños pequeños que observan a sus padres emulen sus acciones interpretando el papel de sus padres en diversas circunstancias.

 

Sr. Charles Osa Emokpae enseñando técnicas de actuación en pantalla.

Según Charles Emokpae, la mayoría de las escuelas de pensamiento creen que el advenimiento de la actuación se produjo cuando el antiguo actor griego llamado Thespis of Icaria rompió la convención del coro ditirámbico y se convirtió en un personaje separado. Así, las convenciones de actuación se basan en diversas técnicas de mimesis-imitación de personajes. La representación escénica vio el uso de la actuación como un medio para abordar los problemas políticos y sociales en los antiguos griegos, ya que era obligatorio que todos los ciudadanos de la sociedad vieran las representaciones. Pronto, la representación teatral se convirtió en una fuente de entretenimiento, ya que muchos continentes comenzaron a defender nuevos estilos y movimientos en la actuación. A principios del siglo XX se vieron la creación de muchos movimientos en forma de escuelas de teatro. Konstantin Stanislavski creó un sistema de formación de actores que ha formado la base para la mayoría de la formación de actores profesionales en la actualidad. El sistema de actuación como se lo conoce popularmente se ha popularizado en Estados Unidos como el método de actuación de Lee Strasberg, Stella Adler y Sanford Meisner. Charles se refirió a la idea de la fantasía y el realismo en la actuación, y señaló que se espera que un actor deje de lado sus características inmediatas y las retrata, que se encuentran en el nuevo personaje que va a interpretar. Les dio a los participantes escenarios dramáticos como beber de una taza imaginaria mientras estos miembros hacían todo lo posible para hacerlo.
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Un participante representando un escenario de beber de una jarra imaginaria

El primer día fue cautivador ya que los miembros estaban interesados en conocer varias técnicas de actuación en pantalla. La mayoría de los miembros se quejaron del tema del transporte escénico y de estar nerviosos al actuar. El experto opinó que desarrollar un alto nivel de autoestima y coraje para manejar las tareas hará que los aspirantes a actores conquisten el escenario y se conviertan en mejores actores.

Día 2:

Economía de la producción y estructura narrativa de Nollywood: discurso crítico

El taller del segundo día se centró en la Ética de la Producción en Nollywood presentado por el Dr. Charles Okwuowulu (DGN). Su tema, Economía de la producción y estructura narrativa de Nollywood: un discurso crítico, exploró la estructura cinematográfica que se encuentra dentro de la industria y varias organizaciones y organismos que la regulan. Según él, los gremios de Nollywood son varios cuerpos modelados para que los practicantes tengan una práctica fluida. Mencionó varios gremios en la industria como el Gremio de Actores de Nigeria (AGN), el Gremio de Escritores de Guiones de Nigeria (SWGN) y el Gremio de Directores de Nigeria (DGN). Señaló que el Motion Picture Practitioners Council of Nigeria (MOPPICON) es un brazo regulador propuesto por el gobierno nigeriano que se espera que regule las actividades de estos gremios.

 

El Dr. Charles Okwuowulu impartiendo una conferencia en el taller sobre Economía de la producción y estructura narrativa de Nollywood: un discurso crítico

Fue más allá al diseccionar la estructura de producción en tres; Preproducción, producción y postproducción, explicando que la preproducción analiza las etapas preparatorias que van desde la concepción de un guión, la obtención del presupuesto, la audición para los miembros del elenco y del equipo. La producción mira el rodaje de producción mientras la historia se (re) crea frente a una cámara. La postproducción es la etapa final, ya que los clips capturados se organizan en una pieza final comprensible: una película. Las funciones de cada personal de la tripulación se destacan igualmente.

Participantes Producción de dramas cinematográficos

Los participantes se agruparon en 4 grupos distintos y se les asignó la tarea de producir sketches cinematográficos centrados en Reflexiones católicas durante el período de adviento. Estos grupos deben pasar por varios procesos de producción de películas para actualizar esta tarea.

Grupo 1 durante la producción de cortometrajes

 

 

Grupo 2 durante la producción de cortometrajes

 

 

Grupo 3 durante la producción de cortometrajes

Grupo 4 durante la producción de cortometrajes

Al final del taller de 2 días, los miembros de CAEAN expresaron su gratitud por el enorme esfuerzo de los organizadores y por la oportunidad y la vía de explorar los talentos de sus jóvenes.
“¡CAEAN Forever! ¡Entretenimiento para Cristo!